domingo, 18 de abril de 2010

Asturias

Cabritillas en camino...


Tremendo Elogio del Horizonte de Chillida.

    Gijón tapizado de musgo fresco.


    La montaña cambia y te cambia en dos minutos

 Bellísimo entorno y compañía...

Nuevas razones para volver a coger los pinceles, para no volver a olvidar la grandiosidad de los Picos de Europa, los colores de Cimadevilla en Gijón y el sabor mar. 

"PÍNTATE LAS MANOS PARA VER MEJOR"




Dejo aquí un artículo recientemente publicado en la revistilla mensual del CSIF. Reflexiona sobre la educación en la artes y el crecimiento personal, aún posible incluso dentro del sistema español... 

El arte de la expresión no me apareció como un oficio retórico, independiente de la conducta, sino como un medio para realizar plenamente el sentido humano”. Alfonso Reyes.



 1. Los obstáculos no insalvables para la educación en las artes.

    No es imprescindible pertenecer a una gran ciudad para hacerse partícipe activo de la vida cultural y artística del lugar donde se vive. En las opiniones sobre arte que manifiestan en general los jóvenes, se detecta que desde las instituciones educativas no se está promoviendo eficazmente su implicación directa en dicha vida cultural, -tanto en el ámbito de las artes plásticas como en las literarias, musicales o escénicas-; al menos no lo suficiente. La presencia de museos o salas de exposiciones y la tarea de promoción cultural de los agentes educativos implicados en ello puede pasar desapercibida para el joven que prefiera mirar hacia otro lado. ¿Por qué razones? 



Por un lado, los centros escolares situados en pueblos alejados de las capitales cuentan con el obstáculo de un relativo aislamiento y más escasa oferta cultural. La mermada posibilidad para los alumnos de estos centros, de acudir a eventos y espacios de arte de calidad, puede condicionar en principio sus miras e intereses, pero no impide que igualmente logren desarrollar su goce estético e indagar en sus posibilidades creadoras, para después querer ver más, mejor, y hacia nuevos horizontes. Por otro lado, el alumnado inmigrante en proceso de integración social; los alumnos con entornos familiares desfavorecidos,-cuyas lógicas preocupaciones van por otro camino-, o el alumno conflictivo, tampoco están en las mejores condiciones para aprender a mirar el patrimonio artístico de la sociedad en que están creciendo. Pero, además, si en el propio entorno familiar no se transmite desde niños un principio elemental de educación en el amor a la cultura; el esfuerzo de los centros escolares y las entidades artísticas se va a quedar definitivamente cojo. 

La escéptica cita de John Ruskin “Ama el arte. De todas las mentiras es la menos falaz”, no debiera poderse leer entre líneas en un aula que pretenda ayudar a los niños en la construcción de su propio universo expresivo, creador y entusiasta. Salvo puntuales excepciones, cuando los niños no comprueban por si mismos el explosivo potencial que la expresión artística supone en sus manos, no relajan lo suficiente su tendencia elemental a identificar el arte como banalidad o ficción excéntrica de unos pocos. No alcanzo siempre con mis esfuerzos para hinchar de curiosidad a estos grandes chiquitos, no lo suficiente al menos para paliar su rechazo inicial, la renuncia comodona, que les hace instalarse en una mirada controlada por los prejuicios, y que les dificulta querer saber más sobre arte. Reitero: tal posicionamiento no lo inventaron los niños. Lo leen constantemente en sus contextos familiares y socio-culturales, lo reciben de forma directa desde la implicación irregular de instituciones  y, especialmente, desde el escepticismo generalizado. Su desinterés a menudo es nuestra propia derrota en la forma de ponerles ante un cuadro; en la transmisión de una obsoleta concepción del arte-Arte como mayúscula expresión de lo divino; lo extraordinario y lo aparentemente alejado de su interés, de sus vivencias, de su universo emocional. En definitiva, arte separado de la vida. No tienen el hábito de interesarse por la cultura visual y artística que deseamos ayudarles a conocer, y, a menudo, pese a mostrarles imágenes que pudieran aportarles cosas, (arte urbano, arte hecho por jóvenes...),  terminan preguntando "si esto va para nota". 

"La superación de estereotipos y convencionalismos" que pretende el sexto objetivo del currículo de la Educación Plástica y Visual no puede llevarse a cabo sin una profunda transformación de tales concepciones elementales en todos los factores que participan en la formación desde la infancia. Los cambios de paradigma no pueden afrontarse desde una sola área, pero la que nos incumbe puede permitirse en su programación abordar el desarrollo integral del niño desde las artes, y desechar los criterios ya gastados.

2. Jugar.
Leonardo da Vinci sabía leer imágenes en los muros desconchados y en la nubes; tejió con los contornos irregulares de una mancha de humedad alguno de sus monumentales mundos propios, que después fueron válidos para muchos otros. Allí donde miraba, aprendió a ver de un modo tan lúcido y apasionado, con tal  apertura, que las ideas lo fueron a buscar, lo llamaron para que les diera forma... Cuando sitúo ante mis alumnos los resultados tangibles de las reflexiones del genio da Vinci, y con mi ímpetu les aliento a disfrutarlo: algunos abren sus ojos sorprendidos, preguntan quién fue y por qué, me exigen datos biográficos, fechas que recordar. La tímida artista de la clase se emociona media fracción de segundo y luego se percata de que pareció vulnerable; otro comenta que se compró una postal suya en Florencia. Los demás miran el reloj, se recuestan un poquito más en los pupitres.

De niños muchos construimos mundos a medida y castillos en el aire que se dejaba ser construido. Creo que hace falta volver a ser un poco niño para ver como tal, para recuperar cierta inocencia y volver a aprender a JUGAR entre los pinceles y  los lápices. Las artes plásticas requieren del libre juego y ejercicio de las habilidades manipulativas y del goce iniciático de lo sensorial; de un previo espacio limpio de juicios y autocensuras, que permita explorar y experimentar. Las decisiones serias de índole estética y formal no son competencia básica en la ESO, por lo que no puede ser tanto un objetivo la obtención de un gran resultado plástico, sino un proceso de implicación en el trabajo y de autorrealización en la medida de lo posible a través de las artes. Dejando de ser niños se desvanece demasiado el gusto por ensuciarse las manos; por manipular, estirar, retorcer, rasgar, aplastar... Por transformar, en definitiva, un objeto de nada, en un algo. 
Seguir meticulosamente la prescripción curricular, y facilitar a nuestros alumnos todos los contenidos recogidos en ella para la Educación Plástica y Visual de 1º a 4º de E.S.O., significa que van a acumular conocimientos, datos, memorizar métodos, conceptos esenciales y otros no tanto, que van a aprender que ese oficio de creador artístico es mucho más complejo y difícil de lo que se habían figurado, y que su vieja manera de dibujar por el puro placer de no hacer otra cosa, no es suficiente. Ahora, además de hacerlo, deben hacerlo bien.


 Quizá una dificultad para los profesores de artes visuales radica en haber olvidado mirar con ojos de niño, con mirada menos técnica; curarnos momentáneamente de nuestros filtros de visión estética, de lo bello, lo adecuado y acordado como artístico, lo bendecido por la historia y por la crítica de arte. Dominadas las nociones históricas, el lenguaje gráfico-plástico y visual, las técnicas, los procedimientos, los trucos de los oficios artísticos... si al creador se le olvida el disfrute, el juego... se queda preso en su hábil manejo de los medios. El niño que dice  "no saber dibujar", y como modelo y estímulo para su aprendizaje se encuentra con la obra de gigantescos dibujantes o, incluso, si tiene suerte, con la buena mano de su profesor de dibujo; apreciará lo que ve, admirará incluso la habilidad casi mágica de unos dedos expertos, que parecen rayar el papel como si vinieran dictados...  Pero esto no va a solucionar su sensación de no saber, de no poder y de no tener recursos para decir nada más que nada, con un lapicero o un pincel. 

    A medio camino entre asumir ciertos métodos, procedimientos y reglas del juego, y dejar que el alumno dispare con fiereza la expresión de su singularidad creadora, puede encontrarse una estrategia satisfactoria. El aprendizaje desde la experimentación y el descubrimiento da la oportunidad para equivocarse, rectificar o variar la ruta, por ejemplo, en la elección del diseño y composición de una imagen o de una determinada técnica de dibujo (sin saber que ceras y acuarelas se repelen, el alumno se entusiasma al comprobar los curiosos efectos de su mezcla). Este proceso subjetivo e individual no puede afrontarse con libertad si la valoración del profesor está amenazando, a la vuelta de la esquina, con un riguroso plazo o paseando enseguida el bolígrafo rojo de los ceros.  El proceso de descubrimiento de sí mismos y la autovaloración se desarrolla más fácilmente en un entorno sensible a sus diferencias, debilidades y logros, y renunciando a manipular sus tendencias creativas a nuestro gusto, hacia el puerto que nos parece más adecuado y que conduce en realidad hacia nuestros propios cánones estéticos. Se puede pedir a un alumno que pinte lo más grotesco y feo que pueda, diciéndole que no tema, que dibujando no hace daño a nadie y que los artistas relevantes también lo hicieron. Pocas veces va a atreverse a hacerlo, no se cree que por pintar feo no vaya a ser sancionado en su nota. Tendemos a poner freno a la expresión de las emociones negativas, cuando, de no aprender a canalizarlas adecuadamente, terminarán saliendo por otro lado de forma menos inofensiva, en cualquier otro ámbito de la vida. Las artes plásticas son un buen vehículo para dar salida a las sombras además de a las luces, y una actitud del  docente respetuosa con las creaciones de los niños, un rol de maestro acompañante, que no juez, puede debilitar la autocensura, estimular el crecimiento interior, la expresión de uno mismo.




Por Natalia Gibert Ruiz de la Torre. 2010.

lunes, 29 de marzo de 2010

ACCIONES CALLEJERAS

Existe una explosiva forma de romper el tránsito habitual en los espacios públicos, por un tiempo breve: el FLASHMOB, (http://es.wikipedia.org/wiki/Flashmob ) ; término genérico que define las acciones esporádicas y multitudinarias que despedazan por un rato las rutinas individuales y colectivas en las calles. La flashmob se concreta en nuevas tendencias a su vez: SMARTMOB o ABSURDMOB, bien se trate de acciones encaminadas a la protesta y reivindicación social, bien ofrezcan la elocuencia del absurdo, respectivamente. 

La inquietud expresiva de miles de ciudadanos del mundo, y la facilidad de toma de contacto a través de las redes sociales ha generado, desde hace una década, la evolución lógica del happening y la performance, hasta llegar más allá de la mera causa artística.

Cabe  entonces la posible reconversión de todo ciudadano anónimo en intérprete eventual; de todo rincón un escenario y de un momento cotidiano cualquiera, en una tremenda sorpresa para el espectador.

El control represivo de las acciones espontáneas es practicamente imposible; de este modo se puede dejar la huella en la memoria del que pasa, -si acaso se quiere dejar impactar por ellas-, antes de que las manos y los agentes del orden se percaten de ello...

Se están desarrollando nuevas plataformas, redes, encuentros y foros que se involucran en su hábitat de un modo creativo, emocionante  y transformador.¿Nos sumamos?

Guerra de almohadas

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http://www.barnamob.com/
http://www.allflashmobs.com/
http://antifazes.blogspot.com

domingo, 21 de marzo de 2010

Una joven maestra de la danza contemporánea

Carmen Larraz. Bailarina, coreógrafa y maestra. "Realiza sus estudios de danza principalmente en Amsterdam y Bruselas(x-group, parts). "Tras haber trabajado para diversos coreógrafos, y para la compañía En-Knap, Eslovenia- Croacia, enfoca su trayectoria hacia la creación personal. La participación en laboratorios de improvisación con Pep Ramis y David Zambrano han sido una importante referencia en su interés por la improvisación y el proceso creativo. Queriendo enfocar el proceso personal en la capacidad de comunicar, expresar y crear poesía a través del cuerpo en movimiento". 


El fin de semana del 12 y 13 de marzo, Carmen impartió en Logroño un curso de Danza e Improvisación, en las instalaciones de Dinámica Teatral. 


Fotografías tomadas de Ofelia Serrano Hermosilla

Nos guió hacia una danza experimentada desde la memoria del cuerpo, respirando cada movimiento, pautando primero, para soltar después; el Contact, la técnica Release, el manejo de la energía. Un auténtico placer. Gracias a su dedicación y sensibilidad, y también al empuje, la apertura y la curiosidad del grupo de trabajo que se formó. Nos quedamos con ganas de más...


sábado, 20 de marzo de 2010

Teatro, danza, danzateatro.


Por ahora, dos. Y muchos ánimos, consejos y aportaciones de gentes creadoras.
Idoia Salguero y Natalia Gibert. Comienza un proyecto de creación conjunta; de camino, aprendiendo a pasos de gigante, porque existe la pasión. Comenzamos a trabajar cargadas de fuerza y con muchas ganas de mimar cada detalle... Lo escribo aquí para haceros un poquito partícipes del proceso de trabajo; en unos meses espero poder invitaros al resultado de este encuentro entre las artes escénicas hermanas... El sorprendente Teatro CNT de Logroño ha sido la madriguera donde se han gestado los primeros aciertos y un montón de risa...

lunes, 15 de marzo de 2010

los fines del mundo


Paradojita dominguera: El final del mundo conocido es, inexorablemente, principio de uno nuevo.

La mente pausada, la atención en el cuerpo. Tratando de hacer silencios más nítidos y desbrozar el camino en el que se tupió demasiado la hierba... Bailemos el día, los pies burbujeando, llenos de brincos y espirales. Saboreemos la noche. Callemos para oir mejor, por si al cambio no se le escucha bien cuando llame...


martes, 9 de marzo de 2010

Valparaíso

Santiago de Chile
Maule

Torres del Paine


Lago Budi

Chile, con esa carga que de nuevo les ha caído tener que llevar, con la sacudida a
sus vidas, sus tierras, sus hogares; con la necesidad de rehacer y tirar como se pueda, y de saberse acompañados en el camino empinado. 

Desde aquí, con toda la energía que se pueda contener en las palabras, las intenciones y en el corazón. 
Calentitos, seguros, como parece que estamos...Os enviamos


                              Fuerza, Mucha fuerza, Chile.


Fotos de: 
http://iguide.travel/photos/Santiago_de_Chile-4.jpg
http://blog.pucp.edu.pe
http://www.escuelainclusiva.cl

lunes, 8 de marzo de 2010

Una de cuento


Julián...

e Izaskun.
Cuentos. Un delicado regalo para los sentidos,  que nos ha dejado un sabor intimista muy muy especial... La Biblioteca de Viana se  ha llenado esta tarde de la sensibilidad de ambos actores, de su poética única y de una inteligente puesta en escena... ¡Gracias!


domingo, 7 de marzo de 2010

De camino...

Se está cociendo a fuego lento. Mi pequeño libro va esbozándose, cobrando forma y color.

martes, 2 de marzo de 2010

Pensar es estar enfermo de los ojos. (Pessoa)

"Mi mirada es nítida como un girasol.
Tengo la costumbre de ir por los caminos
mirando a la derecha y a la izquierda,
y de vez en cuando mirando para atrás...
Y lo que veo a cada instante
es lo que nunca había visto antes,
y me doy cuenta muy bien de ello...
Sé sentir el pasmo esencial
que siente un niño si, al nacer, 
de veras reparase en que nacía...
Me siento nacido a cada instante
a la eterna novedad del Mundo...

Creo en el mundo como en una margarita
porque lo veo. Pero no pienso en él
porque pensar es no comprender...
El mundo no se ha hecho para que pensemos en él
(pensar es estar enfermo de los ojos),
sino para que lo miremos y estemos de acuerdo...

Yo no tengo filosofía: tengo sentidos...
Si hablo de la naturaleza, no es porque sepa lo que es,
sino porque la amo, y la amo por eso.
porque quien ama nunca sabe lo que ama
ni sabe por qué ama, ni lo que es amar
amar es la eterna inocencia,
y la única inocencia es no pensar".
...............

"El poeta es un fingidor" Fernando Pessoa. 
Poema 2 de "El guardador de rebaños", por su heterónimo Alberto Caeiro.

domingo, 7 de febrero de 2010

Danza clásica

"Cuando nos sentimos responsables, implicados y comprometidos, experimentamos una profunda emoción, un gran valor". XIV Dalai-Lama
 
https://www.victorullateballet.com/index.php?ids=301


No puedo dejar de recomendar un paseo por la obra de esta tremenda compañía. En la página web de Victor Ullate se recopilan unos breves trazos de uno de los trabajos que están moviendo actualmente:"Samsara". Se trata de dos potentísimas horas de danza, piruetas imposibles, bailarines volando, sorprendente expresividad de  las miradas y las manos, gritos de cuerpos, gestos de Oriente, de color y de miedo... 

¡Y encima deja mensaje, y pensamientos flotando!...

"Creer que podemos encontrar algún placer duradero y evitar el dolor, es lo que el budismo denomina el Samsara, un ciclo sin esperanza que se repite indefinidamente una y otra vez y nos causa grandes sufrimiento".  

Pema Chödrön

lunes, 4 de enero de 2010


La Fábrica de Musgo se está parando, y preveo que continúe así.

Los proyectos actuales derivan hacia la danza y el teatro; los cuentos se van a quedar pegados en mis cuadernos por ahora, aunque quizá deje alguno de ciento en viento por aquí..

Comienza un semestre dedicado también a culminar la edición del librito "Con pájaros en los bolsillos", que ha de hacerse público para junio 2010.

Soy afortunada por contar ahora mismo con muchas ganas de crear, concretar y bailar, por tener las oportunidades, el apoyo y la posibilidad de hacerlo y, sobre todo, con geniales compañer@s de camino, para ello.

¡¡Gracias a l@s visitantes de este pequeña fábrica de cuentos, y gracias a las personas que pusieron o que ahora ponen color a mi tiempo, que inspiran, contagian y crecen todos los días!!


jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz noche, feliz día, feliz feliz.



Ilustración del artista gráfico Sergio Mora.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Ópera en los mercados

Un día de noviembre, hacer la compra en un mercado de Valencia traía este regalo:
Quizá pueda este video emocionaros como a mi me ha sucedido...Dejo el link:
http://www.youtube.com/watch?v=Ds8ryWd5aFw


domingo, 13 de diciembre de 2009

Otoño de parque




Jeune et jolie







El sociólogo de huellas.




Manuel. Le pongo un nombre, debe de tener otro y este puede que no le guste, pero nunca sé cómo preguntárselo.


Está todo arrugadito. Desde la piel a los trapos. Parece un cuadro viejo, teñido de tiempo y sin restaurar. Su tono general marrón oscuro, moreno de plaza, de betún. La maletita que lleva está atada con cuerdas y no rueda bien, en ella guarda ungüentos que rejuvenecen las pieles, ¿quizá por eso sus clientes pasan todos de los cincuenta?


Lleva los zapatos perfectos. Si le salpica una pizca de barro en ellos se detiene aunque sea en medio del paso de cebra, los lustra y sigue el camino. Para andar por algo se pone la excusa de tener trabajo en la esquina siguiente; camina con medio cuerpo cojo y el otro medio acusando el desgaste. A veces parece un funcionario disimulando, haciendo como qué. Además de ser escasa, la clientela tiene mucha prisa, pero lustrar botas es un ritual minucioso, se debe tomar en ello el tiempo preciso. Los que se lo conceden los domingos como lujo por dos duros se sienten caballeros, y no es cuestión de hacerlo a medias. Hace siglos que no se para a sacarse brillo una dama de zapatitos tornasolados.Ya no hay tobillitos sugerentes, medias piernas; sino patas de jirafa, faldas cinturón, zapatillas imposibles.


Cuando todos nos empeñamos en mirar de frente y a lo lejos, el limpiabotas mira al suelo. No pregunta a nadie "qué tal andas", porque eso ya lo sabe, se ha hecho sociólogo de huellas, doctor en andares, y averigüa sin querer los miedos escondidos entre nuestros cordones... Éste anda que no se lo cree, a ésta parece que la empujan; aquel se tropieza a cada paso. El de allí está dudando si seguir por donde andaba, a su amiga hace tiempo que se la llevan los pies a otro camino...Hay quien anda tirado del pecho por un cordón de plata y quien carga con lingotes que le vencen en la espalda. Manuel sabe que hay quien se cree ir muy seguro pero en dirección contraria a la necesaria... y otros que pueden andar a trompicones pero con rumbo claro.


Me tomo un capuccino cremosito en la terraza que se le come el espacio al limpiabotas. Como su negocio chiquito parece perder atractivo al lado de los aromas de bar, recoge los cepillos, cremas y el trapo. Se lleva sus andares torcidos para plantarse en la esquina de enfrente; abre la maletita y saca los cepillos, cremas, trapo. Se mira los zapatos, queriendo verlos perfectos, para andar mejor.



Limpiabotas ejerciendo su oficio, en calle repleta de gente
"El limpiabotas", óleo sobre lienzo. Pintura de Antonio Sartre, tomada de la web http://antoniosastre.es/

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Después del segundo plato



"Me llamo Mariola. Vivo detrás de una de esas ventanas que nadie mira al pasar y que forman parte del recuerdo último de los nadies. Quizá ni siquiera existan".


         Tengo demasiados años para ser bonita y pocos para ser sabia, la humedad y soledades en la espalda. Hoy me he levantado con algunas fotos épicas pegadas en las sábanas; me pasé media noche manoseándolas, humedeciéndome los huesos al secar las lágrimas. En una salimos los dos, él sin delantal, repeinado, yo arreglada para la primera y última comida juntos. Llorar me deja el sabor de un reuma, la sal hiere, la garganta me duele todo el día.

Mi calle se pasa el día vacía, salvo ahora.Vivo en un pueblillo, cerca de nada. Suelo escuchar bastantes sonidos del campo, y casi me he aprendido los ritmos de las cosechas, pese a la poca atención que presto a todo aquello que no rubrica su nombre...¿cuántos años llevo acá sola, en este maldito pueblo, mirando, mandándome callar, echándole de menos?

Ya vienen. Deben de ser las dos. Me asomo con medio cuerpo fuera, pero creo que no me han visto. El Asador abre sus puertas a las 12, pero no se llena de verdad hasta las dos. Una invasión de sesenta y cinco coches de gama media-alta, entre ellos uno verde, como el suyo. Como el suyo, los coches boomerang, que vienen y se van por donde vinieron. Veinte carritos de bebé, con bebé dentro o no, treinta y dos niños entre cinco y diez años, unos cuantos aborrescentes que me lían la cuenta porque entran y salen con su móvil continuamente. Novios enredados, novios rotos, discusiones; amigos, sólocompromisos, besos y palmaditas en la espalda "cuánto tiempo cómo te va". ¿Cómo pretendieron quitarnos de los besos con la pandemia? Nadie que no esté loco puede sobrevivir sin besos. Yo hubiera querido contagiarme de todo lo que de él viniera...Y las mujeres. Hoy llegan más de treinta, de lo más sexys, cada cual más digna de su gusto, ninguna sola, afortunadamente.

Ya tengo otra vez la casa llena de humos. Les pedí mil veces que arreglaran los extractores.

Las dos de la tarde es el toque de queda para los cochinillos y los pollos supervivientes. No suele quedar ni uno en las cercanías, pero si queda alguno, no se fía un pelo de la gente a esas horas, porque puede llevarse un mordisco en el lomo o quedarse en nada, y que le sorban los huesitos... Yo por si acaso no salgo, estas gentes vienen tan decididas y forradas que si me descuido me comen o me compran. Una vez que no llegué a tiempo a mi portal y me atrapó la marabunta, creo que me mordisquearon un poco el pan que traía bajo el brazo... ¿Qué hubiera sido de mi si me quedo un rato más y se les acaba mi pan..?

El Asador tiene un portón de madera restaurado que inspira la entrada de reyes, unos geranios rojos, borrachos de humos; una pizarrita, en la que pintaron con cursivas y orlas el menú del día hace un año, y que levanta pasiones entre los buenos comedores. Exquisitos cocidos de alubias gordas y patatas a la riojana, ensaladas lava-conciencias, chuletillas con chuletillas, carne con chuletillas...

Yo vivo empachada y digiriendo apenas los menús de sus días, apestada de los olores de las traseras de la cocina. Olor de invierno al resguardo entre la olla y las brasas, que a mi me reserva lo frito y rebozado, lo aceitoso y escurrido, lo podrido, la cocción lenta de los despojos en la puerta del patio, lo quemado y el cabreo, la rutina.


Se vacía la calle y se condensa la euforia bajo mi suelo, y parece que los tabiques se inflan a comer también, y engordan los muros hasta casi reventarme...Afuera un perrillo flaco husmea y se espanta, huele demasiado para ser cierto.

Las montañas de alubias chofeando del cucharón al plato; del plato a la satisfacción de bocas y gargantas impertinentes...del hambre al sueño. Los comensales se disparan los elogios y los pedos en una sinfonía apoteósica, sin percatarse de las delatoras gotitas de grasa que les puntean la camisa.

Fernando parte y reparte, si escucho atenta creo que le oigo carcajear, sacudir manos y darle a la caja registradora. Irradia una grandiosa apertura en sus ojos, grandes gestos, francas bienvenidas para cada comensal. Regala el pan y calendarios, sirve inmejorables raciones y cae estupendo a todo el mundo. 

También les chupa las chuletillas a todas las comensales que se presten. No comprendo cómo esas pueden ir a comer y terminar dejándose comer. Son muy zorras o él muy hábil. Lo mío no fue así, nos encontramos vez tras vez en la misma mesa. Me sirvió diferente, me atendió antes que a los demás y con más mimo, el vino era mejor que el que traía la carta. El primer día ya me sonreía un poco cómplice. El segundo se dirigió a mi para contarme un secreto culinario. El tercero me invitó a un moscatel de su bodega y se sentó conmigo a tomar el postre y conversar. Terminamos quemándonos en las brasas del almacén. Rompimos con el ímpetu unos frascos de mermelada de arándanos, nos llenamos los cuerpos de sabor a manzanas, hicimos de los manteles raídos unas sábanas de raso. Los sacos de arroz fueron nubes, las nubes de placer se hicieron olor, y salieron por las rendijas de la puerta; e impregnaron los caldos y tiñeron los pucheros. Olores sólidos, sostenidos y perennes, tangibles con el dedo y con las lenguas. Me enseñó sus trucos añejos de la piel, me cubrió el cuerpo de aceites y canela, me sorbió los muslos, los pechos, las mieles. Me amó, me amó.




El cuarto día me sirvió la camarera del ala norte, teniendo que desplazarse hasta mi mesa el doble de la distancia que a él le quedaba para venir. Las siguientes treinta semanas que comí alubias y chuletillas en la mesa nº 6 él no se detuvo a mi lado salvo una vez, para recogerle un tenedor del suelo y verle las medias a una niña. Después me compré el único piso que me permitió seguir esperándole de cerca...

Los clientes apuran sus copas, el nivel de ruido se dispara y estalla en la puerta de salida, los sesenta y cinco coches de gama media-alta se marchan dando tumbos, desnudos de cortesía con el ceda de la esquina. 

Yo me quedo.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Hoy

Si entre todos estos días,
uno amanece soleado,
te ruego que lo mires,
y, después,
que lo vuelvas a mirar.

No tenemos otra cosa.


Sol ardiente de junio. Frederic, Lord Leighton. Óleo sobre lienzo, 119 x 119 cm. San Juan de Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce

Del verde



Hubo artistas visionarios que, en el tiempo de los manifiestos, recrearon todas las ciudades posibles y nos las contaron. Y luego las olvidamos. Se propuso plantar árboles y hierba en las azoteas, para desde abajo gozarlas, y desde arriba no ver de las ciudades sino una alfombra verde...

Ahora que se acaba la tierra, plantemos lechugas en macetas y frutales en lugar de musgo, allá arriba, en los tejados de las iglesias...

Imagen de www. saboresespeciales.blogspot.com